"С другой стороны" – первая в Израиле выставка Номы Бара открылась в Тель-Авиве
Известный во всём мире израильский художник Нома Бар впервые представил свою выставку в Тель-Авивском музее искусств. Выставка обманчива, яркие почти детские цвета, плоские цветовые формы Номы на самом деле скрывают не один, а сразу несколько смыслов.
Нома Бар израильский художник, скульптор и иллюстратор, который живёт и работает в Лондоне почти двадцать пять лет. Многие посетители выставки удивятся: "Я знаю эту работу\плакат\картинку, но я не знал, что это работа Номы Бара". Потому что Нома не только облекает в цвет и форму свои идеи, но и работает с самыми известными брендами и организациями.
В его портфолио коллаборации с Apple, Google, Sony, Nike, IBM, Coca-Cola, Netflix и многими другими.
Он создавал обложки как минимум для двадцати книг Харуки Мураками, его обложки "Дневников служанки" Маргарет Этвуд стали культовыми.
Он делает иллюстрации для журналов и газет – The New York Times, The New Yorker, The Guardian, The Economist, GQ, Esquire, Time Out, Wired и это далеко не полный список.
Директор Тель-Авивского музея Таня Коэн-Узиэли сказала на открытии: "Каждый день где-то в мире публикуется работа Номы Бара, и это не преувеличение. Таких трудолюбивых и востребованных художников как Нома Бар практически не бывает".
Нома создаёт всё то время, пока не спит, утром он уходит работать в лес, после обеда возвращается к компьютеру – развивать идеи. Он смотрит и находит идеи везде: пока едет в метро, пока отводит дочек на кружок, пока ждёт очереди в поликлинике или сидит на скамейке в парке.
Он тот художник, которые видит просветы между ветками деревьев и между ресницами портретируемого, место, которое оставила прислонившаяся к собаке кошка, силуэт, который создаёт фигура, и луну, которая становится глазом этого силуэта.
Нома говорит, что работает всегда, потому что его мозг не прекращает играть с объектами и миром вокруг. Укладывая дочек спать, он берёт в руки медвежонка с длинными лапами, лапы складываются и в руках оказывается смешной заяц, а потом – лицо гнома. В одном из залов можно увидеть воссоздание этой "игры" на видеоэкранах рядом с большой пушистой скульптурой. Удержаться, чтобы не обнять это розовое нечто практически невозможно, хотя и нельзя, – экспонат.
Книжная графика, иллюстрация, коммерческая и журнальная, почему-то воспринимается игроком на вторых ролях, хотя иллюстраторами были многие великие художники. Да и что делали во все времена в Западном искусстве до девятнадцатого века, если не иллюстрировали Библию и греческо-римскую мифологию?
Большинство известных художников двадцатого века занимались иллюстрацией и коммерческими проектами. Энди Уорхол, Василий Кандинский, Тулуз-Лотрек, Матисс, Пикассо и Дали… список длинный.
Наконец-то современные музеи начинают признавать, видеть и показывать важность лаконичного высказывания современников, тем более что у Номы Бара это высказывание лаконично только на первый взгляд. Не зря на английском языке выставка называется "Посмотри ещё раз".
Нома Бар много говорит о том, что работает с негативным пространством, с тем, что с другой стороны объекта. И о том, как он не любит этот термин "негативное пространство", ведь оно, зачастую, позитивное. У Номы это пространство становится ещё одним рассказчиком.
На работы Номы Бара надо смотреть даже более двух раз, иногда там скрывается не второй образ, а третий, четвёртый, и пятый, а смысл всё время меняется.
В каких-то случаях ему удаётся остаться нейтральным, как в иллюстрациях к дискуссионным статьям. Например, "Разрешать ли трансгендерным женщинам участвовать в женском спорте" (пятно на кроссовке становится элегантной туфелькой), на выставке таких визуальных дискуссий целая стена. А в других он высказывает своё отношение прямо, как в портрете Путина с глазами-бомбами.
Выставочное пространство в Тель-Авивском музее искусств поделено на несколько залов, где можно найти плакаты, иллюстрации, динамические барельефы, видео-арт и скульптуры. В отдельной комнате экспонируются видео – скетч-бук Номы и фильм о художнике, снятый для выставки.
А в другом – большая диорама, посвящённая самому израильскому способу проводить лето – игре в матки. Вот только самой игры там нет. Форма ракетки, а она в Израиле особенная, составляет большое количество образов и образов внутри образов, то они купальник женщины, то тело чайки, то… впрочем все ассоциации и формы вы сможете найти сами.
Выставка отдельно хороша тем, что подходит для всех возрастов, детям будет очень интересно искать одно в другом, а глубины и сложность смыслов смогут найти взрослые.
Нома Бар – израильский-английский художник. Полное имя Авиноам Бернштейн. В 2000 году закончил отделение визуальной коммуникации Академии искусств и дизайна "Бецалель", через полгода после окончания учёбы переехал с женой в Лондон, где живёт и работает до сегодняшнего дня. Получил более 70 международных профессиональных наград. В 2026 году Нома Бар возглавил жюри в категории иллюстрации международной премии D&AD Awards.
Куратор выставки – Юваль Саар
Помощница куратора – Эфрат Леви
Выставка продлится до 16 января 2027 года.
Нома Бар: "מצד שני / Look Again"
Тель-Авивский музей искусств
Шауль а-Мелех, 27, Тель-Авив
Часы работы на сайте музея