"Трубадур" Джузеппе Верди в Израильской Опере в постановке Даниэле Аббадо

С 16 по 28 июня 2023 года в Израильской Опере будет представлена опера "Трубадур" – любимая опера самого Джузеппе Верди – в новой постановке знаменитого итальянского режиссера Даниэле Аббадо и в сотрудничестве с Венской государственной оперой.

– Приобрести билеты на оперу "Трубадур"

Известнейший театральный и оперный режиссер-постановщик Даниэле Аббадо, сын великого дирижера Клаудио Аббадо. впервые сотрудничает с Израильской Оперой и ставит в Тель-Авиве один из шедевров оперного репертуара – "Трубадур" Джузеппе Верди. Ярчайший спектакль, уже вызывающий ажиотаж, аншлаг и любопытство.
Хорошо известный израильской публике итальянский дирижер Джулиано Карелла, один из самых востребованных маэстро современности, вернется в Израильскую Оперу, чтобы продирижировать в июне 2023 года этой грандиозной захватывающей постановкой при участии 180 человек. Премьера этого эффектного оперного спектакля прошла в Государственной опере в Вене – Vienna Staatsoper – в 2017-м году.



Как известно, "Трубадур", музыка которого относится к самой популярной части мирового оперного наследия, отличается чрезвычайно запутанным и нескладным либретто.

Даниэле Аббадо трансформирует действие "Трубадура" в 1930-е годы в Испанию, где на фоне Гражданской войны разворачивается трагедия загадочного трубадура, жаждущего мести цыгана и ревнивого и властолюбивого графа.
Аббадо переносит драму семейного и классового противостояния из Испании XV века в испанскую гражданскую войну века XX. Граф ди Луна и его люди превратились в условных франкистов, а Азучена и Манрико вместе с цыганами и воинами – в республиканцев. По мнению Аббадо, такое решение логично оправдано: одной из линий либретто оперы является тема мести, ненависти и противостояния двух братьев – тема, типичная для гражданской войны в Испании. А учитывая, что художник Гранциано Грегори создал четкую сводчатую декорацию в строгих, чистых линиях и в скромном декоре, которая трансформируется в соответствии с действием в церковь, военный лагерь или тюрьму, и насытил спектакль христианскими символами, на сцене возникает духовная драма братоубийства, жертвенности и любви. При этом, стиль режиссуры Даниэле Аббадо, востребованного постановщика в Ла Скала в Милане, в Королевской опере в Ковент-Гардене и в других Оперных домах, уже ставившего в Вене до "Трубадура" "Дона Карлоса" Верди в 2012-м году – одновременно статичен и кинематографичен, а массовые сцены напоминают эффектные фотографии.

Первое представление оперы "Трубадур" в Вене датируется 1869 годом и проходило в тогдашней Венской дворцовой опере. С тех пор было осуществлено немало сценических интерпретаций произведения Верди. Легендарной является постановка под управлением Герберта фон Караяна 1963 года. А впервые "Трубадур" прозвучал в Риме в январе 1853-го года в театре Аполлона и с тех пор остается одной из самых популярных опер в мире. Причиной этой популярности, по крайней мере отчасти, может быть то, что в ней так много мелодий, которые знакомы столь многим. Хор "Miserere", "В горы родные мы возвратимся", хор цыган с ударами молота по наковальне, ария графа ди Луны "II balen del suo sorriso" ("Свет ее улыбки ясной").



Сюжет оперы основан на реальных фактах, которые действительно имели место в Испании в XV веке, но эпизоды оперы так скомпонованы, что многие ключевые обстоятельства происходят либо еще до начала основного действия оперы, либо в период времени, который, как предполагается, проходит между ее действиями. Поскольку музыка оперы необычайно выразительна, то ясно, счастлив персонаж или грустен, любит он или ненавидит. И накал страстей в "Трубадуре" ни на минуту не ослабевает.



"Трубадур" – одна из самых известных опер Верди. Либретто написал менее чем за три месяца друг композитора Сальваторе Каммарано, но не успел его закончить – это сделал поэт Леоне Бардаре. Действие этой романтической драмы – с интригами и кровавой развязкой, с поединками, мщениями, ядом и тайнами – происходит в Арагоне и Бискайе. Сюжет заимствован из одноименной пьесы Антонио Гарсиа Гутьерреса (1813- 1884), которая, в свою очередь, описывает некоторые реально произошедшие события. От того момента, когда Верди начал обдумывать оперу и до ее премьеры прошло немало времени, хотя сам процесс сочинения занял у композитора меньше месяца. Некоторые критики считают действие оперы излишне запутанным (на эту тему существует немало оперных анекдотов), но музыка с лихвой искупает этот недостаток: она настолько ярка, выразительна и красноречива, что, даже без знания итальянского языка сюжет этой оперы в четырех действиях (восьми картинах) становится понятным, хотя запутанный средневековый сюжет оперы принято считать безнадежным даже просто для внятного пересказа. Но все-таки, если очень кратко попытаться передать сюжет, то это будет выглядеть вот так: "Два брата, трубадур Манрико и граф ди Луна, не подозревающие о своем родстве, становятся непримиримыми соперниками в борьбе за власть и за любовь герцогини Леоноры. Одержимый ревностью и местью, ди Луна убивает своего брата, которого разыскивал всю жизнь по завету покойного отца".

Верди задумал написать оперу на этот сюжет в начале 1850 года, вскоре после окончания работы над "Луизой Миллер". В письме от 2 января 1850 к Каммарано именно сам Верди просит написать либретто по драме Гутьерреса "Трубадур". Каммарано ответил далеко не сразу: его смутил сюжет, который цензура могла посчитать крамольным. Тем временем Верди, окончив в 1851 году оперу "Риголетто", вновь требует от Каммарано ответа. Наконец, в апреле 1851 Каммарано присылает Верди вариант либретто, но оно не устраивает композитора. Новый текст Каммарано окончить не успел: летом 1852 года он умирает, и оставшуюся работу берет на себя поэт Леоне Бардаре. Потрясенный смертью Каммарано, Верди, тем не менее, продолжил писать оперу, и закончил работу к концу 1852 года.

Кстати, сама пьеса Гутьерреса с успехом ставилась в Мадриде в 1836 году. Это – романтическая драма с запутанной интригой и кровавой развязкой, с непременными поединками, мщениями, ядом и роковыми тайнами. И одновременно, это драма о свободе, не случайно позже многие мелодии из оперы превратились в Италии в едва ли не революционные песни.


Режиссер Даниэле Аббадо родился в Италии. Он активно работает во всех ведущих оперных театрах мира, включая Ла Скала в Милане, Королевский оперный театр Ковент-Гарден, Венскую государственную оперу, оперные театры Барселоны, Флоренции, Мадрида, Венеции, Пармы, Рима и других. Среди его многочисленных постановок: "Набукко", "Дон Карлос", "Макбет", "Риголетто", "Трубадур" (Верди), "Поругание Лукреции" (Бриттен), "Пеллеас и Мелизанда" (Дебюсси), "Мадам Баттерфляй", "Турандот" (Пуччини), "Узник" (Луиджи Даллапикола) и другие. Нынешний спектакль – его первая работа в Израильской Опере.



Итальянский дирижер Джулиано Карелла хорошо знаком израильским меломаном. Он дирижировал в Израильской Опере "Аидой" (2022 год), "Симоном Боканегра" (2019 год) и "Девушкой с Дикого Запада" (2004 год).

Джулиано Карелла учился дирижированию в Консерватории им. Джузеппе Верди в Милане и композиции в Консерватории им. Чезаре Поллини в Падуе, а затем совершенствовался в Accademia Chigiana в Сиене.

Будучи одним из самых востребованных оперных дирижеров современности, он регулярно выступает в таких престижных театрах, как Немецкая опера в Берлине и Берлинская государственная опера, Баварская государственная опера, в оперных театрах Франкфурта, Штутгарта, Гамбурга, Венской государственной опере, парижской Opera Comique, Марсельской опере, Национальной Рейнской опере в Страсбурге, Опере Нанси, Нидерландской опере в Амстердаме, Опере Монте-Карло, брюссельском театре La Monnaie, Королевском театре Мадрида, барселонском театре Liceu, Королевской опере Копенгагена, театрах Тель-Авива, Лидса, Лиссабона, Детройта, Буэнос-Айреса, Токио, Эссена и Эдинбурга. Джулиано Карелла также является музыкальным руководителем Венецианского оркестра солистов.


Для исполнения главных партий в этой постановке были приглашены израильские и зарубежные певцы с мировым именем.

В роли трубадура Манрико в новой постановке выступят тенора Леонардо Кайми и Виктор Антипенко, итальянское сопрано Марта Торбидони и сопрано из Греции Маритина Тампакопулос дебютируют в израильской опере в роли Леоноры, баритоны Себастьян Катана и Йонуц Паску предстанут в роли Графа ди Луны, партию цыганки Азучены исполнят итальянское меццо-сопрано Вероника Симеони (еще один дебют в этой постановке) и израильское меццо-сопрано Шай Блох, которая только что исполнила роль Азучены в Словении и Японии. В образе Феррандо предстанут басы Леонард Бернад и Юрий Кисин, Ошри Сегев и Ади Эзра представят Руиса, друга Манрико, а сопрано Инбаль Бриль и Ника Янкелевич сыграют Инес, подругу Леоноры.



*******

Текст подготовила Маша Хинич.


По материалам PR-агентства Sofia Nimelstein PR & Consulting