adv_07 m_ar_top_1
adv_08 ar_top_1
Иерусалим:
17 - 30°
Тель-Авив:
16 - 28°
Эйлат:
23 - 37°
Приложение
для Android
Все новости
adv_09 m_ar_top_2
adv_06 ar_top_2

Дортмундское чудо на пуантах

время публикации: | последнее обновление:

Балет Дортмунда, приезжающий на гастроли в Израиль в рамках балетного абонемента Оперы, представит в июне в Тель-Авиве, Иерусалиме и Хайфе две программы из произведений четырех ведущих хореографов современности:

"The Vertiginous Thrill of Exactitude" ("Головокружительное упоение точностью") Уильяма Форсайта – дань поклонения Джорджу Баланчину; "Весну священную" балканского хореографа Эдварда Клюга; "Paradiso" - "Божественная комедия III: Рай" - заключительную часть танцевальной трилогии художественного руководителя Дортмундского балета Син Пэн Вана по поэме Данте Алигьери на музыку дуэта "48°Nord" - Ульриха Мюллера и Зигрфида Россерта, и "Кактусы" шведского хореографа Александра Экмана – живую симфонию движений, звуков и слов.

– Приобрести билеты на Балет Дортмунда

adv_10 m_ar_1

Дортмундский балет - это автономная часть Дортмундского Городского театра. Балет Дортмунда - это труппа, технический и художественный арсенал которой отличается огромным разнообразием современной хореографии, доказавшая, что она способна безукоризненно исполнять самую сложную и художественно непривычную хореографию.


"Кактусы" – так названа вся программа и так называется несомненный ее хит - постановка - Cacti ("Кактусы"), творение шведского хореографа Александра Экмана, комический опус, изначально поставленный в 2010-м году в Гааге и позже включенный в репертуар двух десятков трупп по всему миру. 



Балет Уильяма Форсайта "Головокружительное упоение точностью" (The Vertiginous Thrill of Exactitude) – это Девятая симфония Шуберта в совершенной элегантной форме неоклассики, истинное танцевальное мастерство.

adv_11 m_ar_2

Премьера балета The Vertiginous Thrill of Exactitude ("Головокружительное упоение точностью") великого Форсайта состоялась на сцене Франкфуртского театра балета 20 января 1996 года. Изначально этот балет исполнялся в паре с Approximate Sonata, и Уильям Форсайт в подзаголовке определил их как "Два балета в манере позднего 20 века". То, что Форсайт понимает под 20-м веком, - скорее всего Баланчин. И вслед за ним – другие великие хореографы. 20-й век уже стал историей – так что нам предоставляется возможность увидеть постановку, в некой мере определившую развитие искусства балета в веке уже 21-м.

adv_12 incontent_1


Сейчас "Головокружительное упоение точностью" исполняется отдельно, приобретая новый смысл. В этом балете акцент сделан на элегантности и на грации исполнителей - три женщины и двое мужчин, стремительно сменяющих друг друга в вариациях, демонстрирующих отточенное мастерство. Многослойную и многозначную музыку "Allegro Vivace" - финала до-мажорной Девятой симфонии Шуберта, Уильям Форсайт дополняет замысловатыми движениями, точно следующими за музыкой. 
Действие спектакля разворачивается абсолютно свободно, через ряд соло, дуэтов, трио и групповых номеров. Балет "Головокружительное упоение точностью" получил высочайшие оценки критиков всего мира за музыкальность, динамичность и блистательное исполнение. В балетных кругах его называют "самым технически сложным за всю историю балета", однако многие исполнители говорят, что испытали в нем "сильнейшее за всю карьеру ощущение свободы". Так что к нам везут не просто блистательный балет с невероятной плотностью и насыщенностью движений, а "исторический" перпетуум-мобиле, повлиявший на искусство балета нашего времени и позволяющий понять революционную и авангардистскую хореографию Форсайта с разных ракурсов восприятия.

"Paradiso" - "Божественная комедия III: Рай" - заключительная часть танцевальной трилогии художественного руководителя Дортмундского балета Син Пэн Вана по поэме Данте Алигьери на музыку дуэта Ульриха Мюллера и Зигфрида Рёссерта, известных как коллектив "48° Nord".

adv_13 m_ar_3

Самое фантастическое путешествие человечества началось в лесу без надежды. Оно привело итальянского поэта эпохи Возрождения Данте Алигьери в мучительные бездны ада и по крутым холмам Горы Очищения перед пылающей стеной пламени чистилища ему открылись врата рая… Своей бессловесной интерпретацией самой мощной поэмы в мировой литературе Синь Пэн Ван открыл новые грани танцевального искусства нашего времени и еще раз доказал, что Дортмундский балет – это движущая сила в международном танцевальном мире.

adv_14 incontent_2


"Весна священная" Эдварда Клюга, руководителя Словенского национального театра в Мариборе - это мощный энергетический накал, смелые композиционные находки и сценические спецэффекты. Израильский зритель уже знаком с такими балетами Клюга, как "QUATRO и "Radio and Juliet" на музыку Radiohead. Знаковые качества клюговской хореографии превращают балет "Весна священная" в авангардное зрелище, в переосмысленный древний ритуал пробуждения весны, идея о воплощении которого в музыке 110 лет назад пришла Игорю Стравинскому во сне. "Весна священная" Эдварда Клюга - это минимум декораций, центнеры воды и одиннадцать артистов балета. Гениальная партитура Стравинского оказалась идеальной для балета, став неиссякаемым источником поисков хореографов. По выражению французского танцовщика и балетмейстера, театрального и оперного режиссёра, одного из крупнейших хореографов XX века Мориса Бежара "Хореографы, одурманенные музыкой Стравинского, по-прежнему ищут её новые самые разные воплощения в танце. Их привлекают сила, чистая энергия и дикая первозданность музыки Стравинского". На сегодняшний день существует более двухсот различных постановочных версий этого балета. "Весна Священная" была поставлена Мариборской балетной труппой под руководством Клюга в 2012 году – к 100-летию создания Стравинским этой музыки.

"Кактусы" шведского хореографа Александра Экмана, обладателя самой высокой награды Нидерландов в области танца - приза "Золотой лебедь" за лучшую танцевальную постановку - это многослойное произведение, забавно отображающее разнообразные уровни и цели танца, на музыку Бетховена, Гайдна и Шуберта, перемешанную с хлопками в ладоши, стуком по дереву и диалогами из-за кулис. Эта история без конкретного сюжета, рассказ про неприхотливые кактусы, которые прорастают даже через асфальт. В труппе Дортмундского балета –16 человек, так что этот балет, в котором на сцене также еще и 4 музыканта, в какой-то мере – портрет труппы. Каждого из 16 танцоров Экман поместил на квадратные платформы по полтора квадратных метра, расставив их в шахматном порядке по всей сцене, на которых они вытворяют всё, что придумал хореограф, добавивший к своей выдумке немало иронии и, как уже понятно из описания, удивительную сценографию и "закадровые" реплики.

adv_15 m_ar_4

Труппа Дортмундского балета может исполнять и классику и модерн, ей подвластны акробатическая техника и виртуозные танцы. В последние полтора десятилетия некогда скромный городской театр, показал такой невероятный прогресс, что эту труппу именуют "Дортмундским чудом". Автор "чуда" - Син Пэн Ван - руководит Дортмундским балетом с 2003 года. Он - большой поклонник боевого искусства кунг-фу и выпускник Академии Пекинского танца, прошедший шлифовку знаменитой школы "Фолькванг" в Эссене (главной кузницы немецких хореографов-модернистов), внештатный хореограф Национального балета Китая в Пекине, Фестиваля современного танца в Нью-Йорке, Национального балета Нидерландов, Дрезденского балета и Королевского балета Фландрии в Антверпене. И именно он, в равной степени тяготеющий к неоклассическому балету и к contemporary dance, превратил небольшую труппу в один из ведущих балетных театров Европы. В последние несколько лет с театром сотрудничают не только Александр Экман и Уильям Форсайт, но и Ханс ван Манен, Дуглас Ли, Кристиан Шпук, Эдвард Льянг, Бенжамен Мильпье, Дэмис Вольпи, Иржи Бубеничек. И это - не полный список звездных имен.

adv_16 incontent_3

В Дортмунде Син Пэн Ван неожиданно для себя обрел то, чего ему так не хватало во всех именитых европейских театрах - полную свободу творчества. Именно свобода самовыражения, немыслимая свобода делать все, что угодно, как сегодня любит повторять главный хореограф театра, и стала залогом "Дортмундского чуда на пуантах", когда малобюджетный провинциальный театр начал диктовать мировую балетную моду. Новая музыка, новые технические средства, новый пластический язык и новая хореография – сегодня труппа может исполнить практически все, связывая традиции и новаторство, соединяя воедино современную компьютерную музыку, танцевальный театр, нео-классику и акробатику.



По материалам PR-агентства

adv_17 m_ar_5

adv_18 m_end_ar_wwh
adv_19 ar_middle_wwh
adv_20 ar_middle_yandex
adv_21 ar_middle_mobile_yandex
adv_22 ar_right_wwh
adv_23 ar_right_1
adv_24 ar_right_2
adv_25 ar_right_3
adv_26 ar_right_4
adv_27 ar_right_5