x
Иерусалим:
Тель-Авив:
Эйлат:
Иерусалим:
Тель-Авив:
Эйлат:
Все новости Израиль Ближний Восток Мир Экономика Наука и Хайтек Здоровье Община Культура Спорт Традиции Пресса Фото

Екатерина и Екатерина: ведущие солистки рассказывают о "Великом Гэтсби"

Екатерина и Екатерина: ведущие солистки рассказывают о "Великом Гэтсби"
Предоставлено организаторами гастролей. Фото: Игорь Чурсин
Екатерина и Екатерина: ведущие солистки рассказывают о "Великом Гэтсби"
Предоставлено организаторами гастролей. Фото: Владислав Мусиенко
Екатерина и Екатерина: ведущие солистки рассказывают о "Великом Гэтсби"
Предоставлено организаторами гастролей. Фото: Igor Tsarukov
Все фото
Все фото

В конце ноября в тель-авивском зале "Гейхал а-Тарбут" состоятся два представления шоу-балета "Великий Гэтсби" при участии солистов, кордебалета и трех великих личностей в мире современного балета – Дуайта Родена, Клиффорда Уильямса и Дениса Матвиенко.

- Приобрести билеты на балет "Великий Гэтсби"

В постановке также участвуют две ведущие солистки: Джордан Бэйкер танцует Екатерина Кальченко – солистка Одесского Театра Оперы и Балета, лауреат Международного конкурса балета имени Сержа Лифаря, лауреат Международных конкурсов артистов балета, обладательница золотой медали и звания лауреата Международного конкурса имени Юрия Григоровича "Молодой балет мира".

Роль Миртл Уилсон исполняет Екатерина Алаева – заслуженная артистка Украины, солистка Национальной оперы Украины, лауреат множества международных конкурсов.

С обеими Екатеринами – молодыми, обаятельными, красивыми, влюбленными в балет – журналистка Маша Хинич беседует в перерывах между репетициями "Великого Гэтсби". Еще немного, буквально через несколько дней, этот балет-феерию можно будет увидеть в Тель-Авиве. А пока что – будни репетиционного зала и разговоры: о балете, литературе, об увлечении своим делом, и, конечно, о "Гэтсби".

Екатерина Кальченко:

У нас дома есть сборник романов Фрэнсиса Скотта Фицджеральд. Очень старая книга – ее подарил моей маме прадедушка. Когда я начала ее читать, давным-давно, то конечно не могла представить, что окажусь внутри этого повествования, да еще и на сцене. Мне кажется, что если даже меня разбудить ночью, то я могу станцевать свою партию, свою Джордан Бэйкер. У меня с этим балетом связаны только приятные ассоциации, первые репетиции ознаменовали начало очень хорошего периода в моей жизни, и сам спектакль вызывает у меня только позитивные эмоции. Я выхожу на сцену и получаю удовольствие. А это, к сожалению, бывает не всегда. Когда я танцую в классических постановках, в "Лебедином озере" или в "Пахите", я нервничаю гораздо больше. И даже не могу объяснить почему: ведь технически "Гэтсби" очень сложен, но здесь образ моей героини просто "сшит" на меня. Я "купаюсь" в этой хореографии, в потрясающей музыке. В этом балете настолько всё сложилось, что ничто не мешает нам, исполнителям, получать удовольствие".

Катя, насколько в постановке следуют литературному источнику – cтавилась ли вообще такая задача?

Точно следовать книге мы не собирались с самого начала. Нам важнее было восстановить на сцене "фицджеральдовскую" атмосферу. Все читали книгу, все смотрели фильм с Леонардо Ди Каприо, все знали, о чем идет речь. Очень многое к нашему восприятию добавил хореограф Дуайт Роден. Конечно, мы не сильно отклонились от сюжета, но Дуайт внес в постановку свое видение. К примеру, ради Клиффорда Уильямса расширена линия Меира Вульфшайма, компаньона Гэтсби. В нашем спектакле он один из главных действующих лиц и появляется на сцене на протяжении всего балета. Дуайт в этом спектакле усилил акцент именно на этой партии. Клиффорд – его друг, ведущий танцовщик его группы Complextion, но дело не в этом, а в драматургической задаче, в хореографических решениях.

Сколько шли первые репетиции? Как вообще классические танцовщики отнеслись к такой неожиданной для них постановке?

Это был долгий процесс, эмоционально безумно наполненный. Сначала Дуйат собрал кордебалет, преподал танцовщикам основы contemporary dance, определенные комбинации. Затем подключились солисты. Я в эту постановку попала совершенно случайно, это был особый период моей жизни – переворот во всем. Мы давно знакомы с Денисом Матвиенко, вместе работали в Национальной опере. Сейчас я живу и работаю в Одессе, но заканчивала Киевское хореографическое училище, год работала в Национальной опере в Киеве, а потом вернулась домой. В какой-то момент в театре начался сложный период, хотелось каких-то перемен, и тут мне написал Денис Матвиенко о том, что у них намечается очень интересный проект – "Великий Гэтсби", что ищут солистку. Конечно, я согласилась. И на прослушивание приехали все: Денис, Дуайт Роден, продюсер проекта Саша Полевой. Вся эта делегация появилась в Одессе, чтобы посмотреть на меня и оценить и нашу труппу для дальнейшего сотрудничества. Посмотрели как урок классического танца, так и модерн-балета. И меня взяли в проект! Я уехала в Киев на 2 месяца на репетиции, очень переживала – ведь я танцевала с солистами Мариинского, причем современную хореографию: я – классическая танцовщица! К такой современной хореографии я тогда подступила впервые.

Как происходил общий кастинг, как набирали труппу для исполнения "Гэтсби"? В России, на Украине все еще мало групп contemporary ballet, нет сформировавшейся школы современной хореографии.

Объявили кастинг в интернете, в соцсетях. Балетный мир он и большой, но в тоже время – тесный. Все все знают, и все всех знают, и поэтому новость о кастинге распространилась быстро. Пришли и классические танцоры, и исполнители народного танца, и современного балета. Танцоров отбирали Дуайт Роден и Денис Матвиенко. Вот так и сложился наш коллектив на то время – пять лет назад.

Насколько изменилась труппа за эти пять лет?

В первые три года в каждом турне у нас менялся практически весь кордебалет, многие работают в театрах и участвуют в других проектах, совместить все очень сложно. Из солистов первого "призыва" осталась я, Денис и Клиффорд, все остальные поменялись. Но последние года два у нас практически постоянный состав и с ним мы выступаем на юбилейных спектаклях к пятилетию "Великого Гэтсби".

Как часто вы выезжаете с этим спектаклем, показываете его в Киеве и на гастролях?

В основном, мы встречаемся дважды в год – осенью и весной. Осенью проходит тур по Европе, весной – по Украине. Так как у нас устоявшийся коллектив, то сначала собирается кордебалет, затем присоединяются солисты. Поначалу нас воспринимали критически: все смотрели фильм, и мы должны были показать балет яркий, даже ослепительный, с элементами шоу. За 5 лет спектакль изменился – как изменились и мы сами. Сшиты новые костюмы, появились новые эффекты, изменены некоторые партии. И несмотря на то, что традиции современного балета в Европе очень сильны, нас всегда ждет теплый прием.

Екатерина Алаева:

Катя, вы, в отличие от Кати Кальченко, в этом проекте около двух лет, относительно недавно. И пришли в него тоже из мира классического балета.

Я – солистка национальной оперы Украины, мы долгое время были коллегами с Денисом Матвиенко. Первый раз я увидела "Гэтсби" как зрительница – на премьере в Киеве, и мне очень понравилось, я была под сильным впечатлением. Но приглашение станцевать в нем было совершенно для меня неожиданно. Когда я начала репетировать, было сложно, хореография непривычна, но затем приехал Дуйат Роден, и все стало понятно и доступно. Артисту всегда интересна работа с балетмейстером. Одно дело – заучить определенный порядок поз и жестов, другое – понять, какую задачу перед тобой ставят.

Какие цели ставил Дуйат? Он участвовал в создании либретто – значит цели были и хореографические, и драматургические.

Дуайт продолжает немного менять балет и, соответственно, наши партии. Премьеру я танцевала как в полусне. А затем более спокойно обдумала свой образ – Миртл Уилсон, любовный треугольник, в котором Миртл оказалась. С одним партнером на сцене мне приходится быть одной, с другим – резко меняться. Я должна передать настроение, трагедию, смерть своей героини. Чтобы зритель поверил в происходящее, надо вложить очень много эмоций.

Этот балет мне легче танцевать, чем классику, потому что классика – академична, а значит – точна. В "Гэтсби" можно менять свое восприятие роли, тогда как классика требует строго определенных канонов. Но классическому танцовщику легче танцевать современную хореографию, нежели наоборот.

Вам нравится путешествовать с "Гэтсби"? Он открыл для вас мир?

Я и раньше много гастролировала, но здесь очень хороший коллектив, другая атмосфера, новый проект – совсем другие ощущения. Здесь каждый солист танцует свою партию, мы не конкурируем между собой, поэтому наша команда сложилась естественным образом. А вот в репертуарном театре всегда существует конкуренция.

В чем для вас проявилась новизна этого проекта?

В нашей стране не очень развита современная хореография, у нас нет соответствующей школы, мало приглашают современных хореографов, и в какой-то степени мы отстаем от Запада в современной хореографии. У нас не преподают в училищах современную хореографию, к нам в театр не приезжают балетмейстеры, которые бы ставили modern-спектакли, поэтому "Гэтсби" стал для меня глотком свежего воздуха, шансом испытать себя в новом жанре. И у меня это получилось!

Вы знакомы с книгой Фицджеральда?

Я прочитала этот роман после фильма. А потом, когда готовила свою партию, перечитала. Я всегда стараюсь при подготовке любой роли прочитать нужную литературу, посмотреть фильмы. Естественно, что балетмейстер видит по-другому, но, когда все впечатления наслаиваются, из них и создается образ. В этом спектакле очень правильно расставлены акценты каждого героя. Все сольные женские партии - очень разные. Мы кардинально друг от друга отличаемся. А кордебалет создает атмосферу того времени – мишуру, блеск, праздник. Балет без кордебалета не зрелищен. Солисты не могут вытянуть на себе весь спектакль.

Этот спектакль – и балет, и шоу. В любом спектакле важную роль играют освещение, декорации, аксессуары, костюмы – иначе нет постановки, но здесь этим деталям уделено еще большее внимание….

Я думаю, что так сложилось, потому что фильм заложил некие стандарты. Фильм – великолепный, и в нем очень ярко передается атмосфера роскоши, богатства, вседозволенности. А наш балет должен быть еще ярче. Поэтому появились сценические эффекты, и мы можем убедительно передать то время, настроение героев, подчеркнуть все происходящее. Самим танцовщикам это добавляет настроения, ощущение спектакля-праздника. И это необходимо, чтобы зритель получил удовольствие от спектакля, чтобы не ушел равнодушным. Я за то, чтобы зрители плакали, смеялись, переживали – и потому вкладываю в свои образы душу.

fb tel insta twitter youtube tictok